حرفهای شنیدنیه آق بابا و اخبار انیمیشن
یک دهان دارم و دو دندان لق *** می زنم تا میتوانم(زنده هستم)حرف حقحرفهای شنیدنیه آق بابا و اخبار انیمیشن
یک دهان دارم و دو دندان لق *** می زنم تا میتوانم(زنده هستم)حرف حقترانسفورماتورها
فیلم جدید "ترانسفورماتورها" بازیگرانی خوب دارد، اما در مقایسه با انیمیشن کمتردیده‌شده "ترانسفورماتورها" (1986) که در تاریخ از آن به عنوان آخرین فیلم اورسن ولز یاد شده، هیچ چیز نیست.
به گزارش خبرنگار مهر، افسانه فیلمسازی که با "همشهری کین" سینما را از نو ساخت، فیلمی که اخیرا دوباره در صدر فهرست 100 فیلم تاریخ موسسه فیلم آمریکا قرار گرفت؛ فیلم "نشانی از شر" را کارگردانی کرد؛ در "مرد سوم" کارول رید به عنوان بازیگر حضور داشت؛ به شکلی بی نقص نمایشنامه های شکسپیر را به فیلم برگرداند و با نمایش رادیویی بسیار معروف "جنگ دنیاها" یک ملت را به وحشت انداخت، کارنامه کاری خود را با حرف زدن به جای شخصیتی به نام یونیکرون، یک سیاره اهریمنی قادر به تغییر شکل در انیمیشن "ترانسفورماتورها: فیلم" به پایان برد.
اورسن ولز
به گزارش اسوشیتدپرس، وقتی ولز با این پروژه همکاری می کرد، 70 ساله بود و شرایط جسمانی مناسبی نداشت. آخرین فیلم به نمایش درآمده او "کسی برای دوست داشتن" (1987) بود، اما او پیش از حرف زدن در "ترانسفورماتورها" در آن فیلم بازی کرد. حضور در آگهی های تبلیغاتی و کار کردن به عنوان راوی منبع درآمد ولز در آخرین سال های دوران کاری اش بود.
بارابارا لیمینگ نویسنده کتاب "ولز: یک زندگینامه" که در سه سال آخر زندگی ولز روزهای زیادی را با او گذراند، به یاد می آورد که ولز کمی پیش از مرگ به او گفت روز را با "بازی با یک اسباب بازی" گذرانده است. لیمینگ می گوید: "برای ولز این راهی برای پول درآوردن و یک جور تلاش برای تامین سرمایه فیلم هایی بود که دوست داشت بسازد. کاملا آشکار بود سال هایی بسیار غمناک را پشت سر می گذاشت، اما همیشه می گفت اینکه آدمی بداخلاق نیست کمک کرده دوام بیاورد."
ولز پیش از ورود به دنیای سینما در تئاتر و رادیو برای خود شهرتی به هم زده بود، اما موفقیت ناگهانی و خیره کننده او با "همشهری کین" به خصوص که 25 سال بیشتر نداشت، یکی از افسانه های هالیوود است. هر چند ولز بعدها شاهکارهایی مانند "خانواده باشکوه آمبرسن" و "اتللو" خلق کرد، اما اغلب این اعتقاد وجود دارد که هیچگاه نتوانست درخشندگی اولیه خود را از نو خلق کند.
ولز در دهه های آخر زندگی برای تامین هزینه های پروژه های سینمایی خود بسیار دردسر داشت. لیمینگ می گوید او از نقش هایی مانند "ترانسفورماتورها" به عنوان "یک کار" نام می برد، با این حال پر از ایده بود و حتی در بستر مرگ هم با شور و شوق از فیلم های مختلف حرف می زد. ولز در اکتبر 1985 بر اثر حمله قلبی درگذشت.
لیمینگ درباره ولز رو به احتضار می گوید: "او دقیقا همان مردی بود که "همشهری کین" را ساخت." صدای ولز در "ترانسفورماتورها" به قدری ضعیف بود که دست اندرکاران فیلم آن را با سینتی سایزر تغییر دادند، جوری که دیگر کمتر به صدای او شباهت داشت. فلینت دیل، مشاور داستانی در DVD فیلم که سال گذشته توزیع شد، با اشاره به شخصیت گرم و بزرگ طبع ولز می گوید: "او وارد شد ... و گفت من جای کل یک سیاره حرف می زنم!"
نقش ولز در این فیلم بی شباهت با نقش های قبلی او نبود. دیوید تامسن، منتقد فیلم و مورخ و نویسنده کتاب "رزباد: داستان اورسن ولز"، این طور توصیف می کند که ولز مجذوب "تصاویر تحریف شده از عظمت" بود. او تنها چهره شاخصی نبود که صدای خود را در اختیار "ترانسفورماتورها: فیلم" قرار داد.
پوستر "ترانسفورماتورها" به کارگردانی مایکل بی
اریک آیدل، لئونارد نیموی، جاد نلسن و رابرت استاک هم در این انیمیشن حرف زدند. از این لحاظ "ترانسفورماتورها" همان چیزی بود که امروز امری بسیار پیش پا افتاده است: کارتونی که در آن ستاره ها حرف می زنند. این روزها یک فیلم انیمیشن به هیچ عنوان به استفاده نکردن از چهره های سرشناس فکر نمی کند.
اما سال 1986 این کار دست به نقد نبود. "ترانسفورماتورها" کمتر از شش میلیون دلار فروخت. فیلم جدید "ترانسفورماتورها" به کارگردانی مایکل بی که نه به صورت انیمیشن بلکه زنده کار شده، از سوم ژوئیه (12 تیر) به نمایش درمی آید و امیدوار است طی تنها چند ساعت به آن میزان فروش دست باید.
راه "ترانسفورماتورها" بازتاب تغییر ماهیت هالیوود است. آنچه در اوایل سال های 1980 بیشتر یک اسباب بازی برای بچه ها شباهت داشت، اینک یک محصول فرهنگی ـ عامه پسند عظیم و جهانی شده که به اندازه بچه ها برای بزرگسالان هم اهمیت دارد. این سرنوشتی است که در 1986 کمتر کسی می توانست برای "ترانسفورماتورها" تصور کند، حتی خود ولز هم چنین تصوری نداشت.
منبع: خبرگزاری مهر
دموی آلبوم جدید یه شاخه نیلوفر از محسن چاووشی
دموی آلبوم جدید یه شاخه نیلوفر از محسن چاووشی http://mohammadmax.persiangig.com/audio/asaa.wmaحذف پرسپولیس!!!
خبر حذف فیلم ضد ایرانی پرسپولیس به کارگردانی «مرجان ساتراپی» از جشنواره فیلم بانکوک، انعکاس وسیعی در رسانه‌های سراسر دنیا داشته است.مسابقه تلویزیونی "انیمیشن در ایران" به زودی پخش می‌شود
به گزارش روز دوشنبه خبرنگار ایرنا، این مجموعه - مسابقه با اجرای محمود شهریاری و در قالب ۲۶قسمت ۴۰دقیقه‌ای و با هدف طرح و شناساندن انیمیشن به مردم تهیه شده و به زودی از سیما پخش می‌شود.طرح این برنامه توسط مرکز فرهنگی هنری صبا و به تهیه‌کنندگی حسین عرفان‌نژاد ارایه شده و داوری و کارشناسی آن نیز توسط همین مرکز انجام می‌شود.
شرکت‌کنندگان این مسابقه در دو گروه مجزای آقایان و خانم‌ها و در دو زمینه دو بعدی و سه بعدی با هم به رقابت خواهند پرداختند .
به گزارش ایرنا، در مرحله نخست این مسابقه پرسش‌های تئوری طرح شد که شرکت‌کنندگان به آن پاسخ دادند. مرحله بعد نقد و فهم انیمیشن بود و در مرحله سوم نیز فیلم کوتاهی پخش شد و شرکت‌کنندگان به تحلیل تکنیکی آن پرداختند.
مرحله آخر نیز به کار عملی اختصاص داشت و شرکت‌کنندگان سپس یک فیلم انیمیشن ساده و کوتاه ساختند و نمره خود را از داوران دریافت کردند.
شرکت‌کنندگان این مسابقه از دانشگاه‌ها و موسسه‌هایی که در حوزه انیمیشن فعالیت می‌کنند، انتخاب شده بودند.
منبع: ایرنا
| |||
|
به گزارش خبرگزاری فارس به نقل از خبرگزاری فرانسه، «جفری کاتزنبرگ»، یکی از روسای کمپانی «دریم ورکز»، کمپانی سازنده انیمیشن‌های «شرک» روز گذشته در مصاحبه با خبرنگاران گفت: داستان ازدواج غول سبز با پرنس فیونا همچنان ادامه خواهد داشت و شرک‌های بیشتری در راه است. منبع: خبرگزاری فارس | |||
خبر آمد خبری در راه
است
سرخوش آن دل که از آن آگاه است
شاید این جمعه بیاید
شاید
پرده از چهره گشاید ....
انیمیشن بایداز حیطه‌انفرادی خارج و به سمت صنعتی شدن حرکت کند
یک‌انیماتور:انیمیشن بایداز حیطه‌انفرادی خارج و به سمت صنعتی شدن حرکت کند.
"بهرام عظیمی" خالق انیمیشن "بابا برقی" گفت: انیمیشن باید از حیطه فعالیت‌های انفرادی خارج و به‌سمت صنعتی شدن، درآمدزایی و جذب مخاطب داخلی و خارجی حرکت کند.
وی روز دوشنبه در گفتگو با خبرنگارفرهنگی ایرنا،افزود:با ورود رایانه هزینه‌های تولید انیمیشن نسبت به گذشته کمتر شده و فعالیت انفرادی در این حوزه اوج گرفته است.
کارگردان انیمیشن "سحر نزدیک است" یادآورشد : انیمیشن صنعت پرهزینه و گروهی است که تاکنون در ایران فقط کارهای کوچک، انفرادی و صرفا جشنواره‌ای در آن تولید شده و کمتر شاهد آثار سینمایی و بلند در این عرصه بودیم.
وی به فعالیت شرکتهای مختلف از جمله کانون پررش فکری کودکان و مرکز صبا وابسته به سیما اشاره کرد و گفت: تاکنون سرمایه‌گذاری جدی برای تولید و عرضه آثار انیمیشنی تکنیکی و جذاب نشده است.
عظیمی به ضرورت تولید و عرضه فیلم‌های سینمایی انیمیشن اشاره کرد و گفت : در این زمینه تاکنون موفق نبودیم اما امید می‌رود با تفکیک امور در سینما و قبول مسئولیت از سوی نهادی خاص و بودجه کافی برای رونق این بخش نیز فراهم شود.
مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی ، ساماندهی، تولید و عرضه فیلم‌های انیمیشنی را در دولت نهم بر عهده دارد.
انیماتور فیلم"آخرین دو دو" تصریح کرد:خوشبختانه با وجود نگاه فرهنگی و سرمایه گذار و تهیه‌کننده دولتی، شائبه نگاه کاسبکارانه که در بخش خصوصی وجود دارد برای تولید و عرضه فیلم‌های فرهنگی انیمیشنی وجود ندارد.
وی در عین حال ، نبود تجربه تولید فیلم‌های سینمایی انیمیشنی از سویی و بودجه سنگین تولید را از موانع این بخش برشمرد و گفت: به هر حال برای حرکت به این سمت باید به کارشناسان و انیماتورها و گروههای کاری اعتماد کرد.
عظیمی، تولید فیلم‌های فاخر و جذاب انیمیشنی را عامل رونق اقتصادی سینما و ارتباط با مخاطبان جدید در داخل و خارج از کشور عنوان کرد.
این انیماتور که تولید طرح سینمایی - انیمیشنی با محورزندگی شهرنشینی و اخلاق و رفتار در زندگی شهری را به سفارش سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران را دستمایه کار قرار داده است، گفت: این طرح در مرحله پیش تولید و نگارش نهایی فیلمنامه قرار دارد و تولید آن نیز حدود یکسال و نیم طول می کشد.
تولید انیمیشن‌های آموزشی و موضوعی چند سالی است که از سوی نهادهای مختلف همچون نیروی‌انتظامی، وزارت نیرو و شهرداری در دستور کار قرار گرفته است.
منبع: باشگاه خبرنگاران جوان
استودیوی دیسنی
استودیوی دیسنی، غول ۸۵ساله چراغ جادوی انیمیشن
استودیوی والت دیزنی (دیسنی)، نهم خرداد ماه سال ۱۹۲۲با ۴۰دلار سرمایه شخصی "والت دیسنی" تاسیس شد و با گذشت ۸۵سال سرمایه این استودیو به میلیاردها دلار بالغ می‌شود.
این استودیو امروزه از بزرگترین مراکز تولید و عرضه فیلم‌های انیمیشنی و سینمایی جهان به شمار می‌رود و تولیدات آن مخاطبان گسترده‌ای در گروههای سنی مختلف در سراسر جهان دارد.
این شرکت تا پایان سال ۱۹۹۷با سرمایه‌ای بیش از ۳۷میلیارد دلار و فروش سالانه ۲۲میلیارد و ۷۷میلیون دلار، در مقام نخست شرکتهای پولساز فیلمسازی جای داشت.
والت دیسنی بنیانگذار کمپانی دیزنی در سال ۱۹۰۱در ایالت ایلی نویز آمریکا، شهر شیکاگو، به دنیا آمد. پدر او یک کانادایی ایرلندی تبار و مادرش از نسل آلمانی‌های آمریکایی تبار بود. والت یکی از ۵فرزند خانواده بود.
او بیشتر دوران کودکی خود را در آنجا در یک مزرعه گذراند. او خیلی زود علاقه‌مند به نقاشی و هنر شد و به جای انجام دادن تکالیف مدرسه از حیوانات و طبیعت نقاشی می‌کشید.
دیسنی در هفت سالگی نقاشی‌ها و طرح‌های خود را به همسایگان می‌فروخت.
علاقه او به پدیدآوردن آثار هنری ماندگار از زمانی پدیدار گشت که او قسمتی از دیوار اتاقش را با زغال نقاشی کرد.
والت برای تحصیل دبیرستان مک‌کینلی در شیکاگو را انتخاب کرد. در آنجا، علایقش را بین نقاشی و عکاسی تقسیم کرد. او در انتشار روزنامه مدرسه نیز همکاری داشت. همچنین، بصورت شبانه در آکادمی هنرهای زیبا برای بالابردن توانایی‌های نقاشی و طراحیش شرکت می‌کرد.
پدر او مردی سخت‌گیر و عبوس بود و والت همیشه پول کمی داشت، ولی همیشه از تشویق مادر و برادر بزرگترش برخوردار بود.
حتی بعد از اینکه خانواده والت به کانزاس‌سیتی مهاجرت کردند ، دست از پرورش استعدادهای نقاشی خود برنداشت. او علاوه بر نقاشی به بازیگری نیز علاقه‌مند شد و در مدرسه و تئاتر محلی شهر فعالیت نمایشی داشت.
در سال ،۱۹۱۸والت به صلیب سرخ ارتش پیوست و به فرانسه اعزام شد.
او در آنجا، یکسال راننده آمبولانس بود. آمبولانس او پوشیده از نقاشی هایش بود.
پس از بازگشت از فرانسه تصمیم گرفت بصورت تجاری به فعالیت‌های هنری دست بزند. او خیلی زود براساس تجربیاتش متوجه هنر متحرک‌سازی شد.
او شرکت Laugh-O-Gramsرا تاسیس کرد و به تهیه انیمیشن برای شرکتهای محلی کانزاس‌سیتی پرداخت. ولی پول او به آخر رسید و شرکتش ورشکست شد.
اما دیسنی با این شکست از هدف خود دست برنداشت. او نمونه‌ای از کارهای قبلی خود را برداشت و راهی هالیوود شد تا کسب‌وکار جدیدی بیابد و این در حالی بود که هنوز ۲۲سالش تمام نشده بود.
برادر وی، روی دیسنی ( (Disney Royدر کالیفرنیا بود.
او مشوق والت بود و حس مشترکی با وی داشت. دو برادر در کالیفرنیا با ۲۵۰دلار خود و ۵۰۰دلاری که قرض گرفته بودند، یک کارگاه در گاراژ عمویشان تاسیس کردند. به‌زودی آن‌ها سفارشی برای آلیس در سرزمین عجایب - از کارهای قبلی والت- از نیویورک دریافت کردند.
دو برادر پس از آن کار خود را گسترش دادند و به یک دفتر در هالیوود انتقال یافتند. این جدیت و باور والت بود که بعدها او را در صدر اجتماع هالیوود قرار داد.
استعداد او برای اولین بار در کارتون صامت Plane Crazyمتبلور شد و در سال ۱۹۲۸اولین کارتون صدادار را با شخصیت "میکی ماوس" ارایه داد.
او همچنین برای اولین بار کارتون‌های رنگی را ارایه کرد و برای دو سال به‌تنهایی از این‌گونه انیمیشن تولید می‌کرد.
در ۱۹۳۲برای اولین بار جایزه "استودیو آکادمی" را دریافت کرد. در سال ۱۹۳۷فیلم تمام انیمیشن سفیدبرفی و هفت کوتوله را ارائه داد که هزینه ساخت آن ۱۴میلیون ۹۹هزار دلار بود و هنوز یکی از بزرگترین شاهکارهای تاریخ متحرک‌سازی شناخته می‌شود.
در پنج سال بعدی استودیو والت دیسنی چندین فیلم بلند متحرک دیگر نیز تهیه کرد.
در سال ۱۹۴۰استودیو والت دیسنی بیش از یکهزار هنرمند، متحرک‌ساز، قصه‌نویس و تکنسین داشت و کار ساخت یک استودیو دیگر نیز به‌پایان رسیده بود، گرچه در طول جنگ جهانی ۹۴درصد امکانات استودیو در اختیار ساخت فیلم‌های تبلیغاتی و آموزشی برای دولت و ارتش بود.
با رشد فیلمسازی و متحرک‌سازی والت دیسنی متوجه یکی دیگر از رویاهایش شد، یک پارک تفریحات.
برادرش این سرمایه‌گذاری را سود ده نمی‌دانست و هیات مدیره و چند تن از بانکداران را قانع کرد که درخواست والت برای پول را نپذیرند.
ولی والت متوجه منبع دیگری برای تامین سرمایه شد، تلویزیون.
در آن زمان تلویزیون به عنوان جدیدترین وسیله سرگرمی شناخته شده بود.
والت با کمپانی ABCاز اولین پخش‌کنندگان تلویزیونی قرارداد بست. او پنح میلیون دلار سرمایه دریافت کرد و در قبال آن متعهد شد میکی ماوس را وارد برنامه‌های تلویزیونی کند. این پارک در ۱۹۵۵افتتاح شد. ولی این شروع کار بود.
او در مرکز ایالت کالیفرنیا ۴۵مایل مربع زمین خریداری کرد و پس از هفت سال در اکتبر " ۱۹۷۱جهان دیزنی" شامل پارک تفریحی جدید، نمونه‌ای ساخته شده از شهرهای آینده و استودیو Disney-MGMافتتاح شد.
والت دیسنی در سال ۱۹۶۶درگذشت.
منبع: خبرگزاری جمهوری اسلامی
